云南花灯经典剧《红葫芦》将于8月17日公演

　　本报讯  8月17日、18日，云南花灯经典剧目《红葫芦》将于云南艺术剧院正式公演，为广大花灯迷再次奉上源自云南本土文化守正创新的艺术盛宴。

　　提起云南花灯经典剧目《红葫芦》，老一辈的花灯人还记忆犹新。1954年，云南省花灯剧团成立，剧团精心编排制作《红葫芦》，向云岭大地乃至全国人民汇报。这一“以歌舞演故事”的戏剧样式和花灯歌舞剧，颠覆了以往花灯在观众心目中的印象，奠定了云南花灯发展史上新的里程碑。20世纪70年代末，改革开放的春风吹到了云岭大地，文艺精品如雨后春笋频频亮相，云南省花灯剧团再次排演了新中国成立以来云南花灯届创作的经典剧目《红葫芦》。

　　改革开放初的复排，主要在舞美呈现和乐队编配上有了较大突破。云南省花灯剧团的舞美老师们自己动手制作改良舞美效果，用极为普通的材料巧妙构思，创造出鱼游湖面、波光粼粼等生动的舞台画面，大幕初启，舞美赢得了观众阵阵掌声。同时，乐队在传统民族乐器的基础上加进西洋铜管、木管和小提琴弦乐组，组成近40人的民乐、双管混编管弦乐队，除司鼓指挥外，还增设乐队指挥，乐队从侧台移至舞台正前方乐池位置，这在当时全省乃至全国的戏曲伴奏乐队中都尚属少见，立体交响化音响效果给观众带来了前所未有的震撼。‍

　　精心复排的《红葫芦》一经登台，便引起了巨大轰动。演员精湛的演技和唱功、大胆创新的舞美和音响设计，在文艺界和广大观众群体中引起极大反响。蜿蜒的买票队伍，从云南艺术剧院大门售票处一直排到龙井街口。《红葫芦》在云南艺术剧院驻场连演数月，且场场爆满。

　　距离改革开放初的那次复演又过去了40余年。如今，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，但云南省花灯剧院在现任院长黄绍成的带领下，始终坚守一切创作技巧和手段都是为内容服务，艺术丰盈始终有赖于生活的文艺创新之路。《红葫芦》复排上演，将全面诠释省花灯剧院坚持的“表演靠实力，形象靠塑造，效益靠品质，名声靠德艺”前行方向。

　　守正创新的初心，致敬经典、传承经典的美好愿景，将于8月17日、18日晚上8点在云南艺术剧院，让热心云南文艺的社会各界人士拭目以待。(杨 爽)